First Impressions of Earth

Un proyecto más para el curso de Fotografía, esta vez nos encomendaron hacer dos fotolibros a partir de fotografías tomas en un par de días sobre un tema a elegir.

Debido al poco tiempo que tenía para pensar una idea, decidí apropiarme del concepto con el cual fue creado el álbum First Impressions of Earth de The Strokes, haciendo una continuación del mismo a nivel fotográfico.

Es así que para este proyecto el planteamiento conceptual es el siguiente:

«Seres de otro planeta arriban a la Tierra, arqueólogos del futuro en búsqueda de huellas de una especie que acaba de desaparecer: La raza humana. No hay rastro de cuerpos, sólo extraños símbolos. En medio de su búsqueda se topan con los únicos seres vivientes sobre la Tierra: silenciosos árboles que vigilan y guardan secretos de tiempos inmemorables».

A partir de fotografías tomadas de día sobre pavimentos desgastados y de noche a árboles de los parques decidí establecer un dialogo entre ambos mundos: el humano y el vegetal.

Una vez ya tenido las fotos y el planteamiento conceptual, decidí embarcarme en el diseño de los fotolibros. Partiendo de la idea de exploración e indagación, de adentrarse a lo desconocido o al «bosque oscuro» decidí realizar un fotolibro cuyas páginas vayan decreciendo y puedan ser leídos de izquierda a derecha o viceversa ya que las imágenes ocupaban ambas páginas.

© Roberto Lazo

Y el problema que tenía luego de haber diseñado este primer fotolibro era cómo volver compatible al segundo, y de qué forma integrarlo dentro del primero.

Diseñando el segundo fotoibro.
© Roberto Lazo

Luego de hacer muchas pruebas, decidí darle al segundo fotolibro la acción de ser que se adaptaba al fotolibro grande, que se metía entre sus páginas y que se fragmentaba en ese acto de penetración. Y que funcionalmente servía como sujeción al primero.

Fotolibro 01 © Roberto Lazo

Es así que las imágenes del segundo fotolibro quedaban fragmentadas al ser incrustado en el primero. Los arqueólogos tenían mucho trabajo por hacer.


Fotolibro 02 © Roberto Lazo

Decidí colocar una doble portada para invitar a la gente de Occidente y de Oriente a adentrarse a este juego de exploración, y ya que el segundo fotolibro es una variación del libro acordeón creo que podrán ver en él otro guiño esta vez a los orientales.

Bueno aquí les dejo el vídeo del dummie  impreso en un papel corriente, para que puedan ver cómo puede ser explorado el fotolibro.


© Roberto Lazo

Y por si no veías bien las imágenes finales, aquí les dejo las fotografías del primer fotolibro:

Y las fotografías del segundo fotolibro, sin haber sido fragmentadas:

Foto Ausente (VI)

Estaba en una sesión de fotos de tocadores con una modelo en un estudio y estábamos evaluando que pose hacer para el siguiente modelo de tocador. Entonces al voltearse la modelo de perfil, con la luz de modelado sobre el fondo, vi belleza mientras levantaba ligeramente la cabeza, tan perfecta a contraluz que desee presionar el disparador de la cámara, pero sabía que aunque lo hiciera no podría realizar la foto tal cual la veía porque la modelo también sería iluminada por otro flash que apuntaba hacia a ella, así que deje pasar ese momento y seguí con la sesión.

Patrick Gries

Nació en Bélgica y empezó su carrera fotográfica en 1984. Su trabajo más resaltante es Evolution, publicado en el 2008, donde ofrece una atípica aproximación hacia el arte y la ciencia. Fueron seis meses fotografiando 250 esqueletos del Museo de Historia Natural de Paris. Gracias a este proyecto ha expuesto en Francia, Dinamarca y Rusia, así como inrgesar a colecciones de arte privadas.

25 fotolibros que cambiarán tu forma de ver el mundo

Buzz Feed News ha hecho un listado de diversos fotolibros que han sido considerados los mejores del 2018, la elección toca muchos géneros como el documental, moda y arte:

©John Moore
  • Twins de Peter Zelewski (Hoxton Mini Press)
© Peter Zelewski
© Andrew Moisey
© Paul Martineau
© Alex Prager
© Luke Austin
© H. Armstrong Roberts
  • WO MEN de Rineke Dijkstra (Walther König, Köln)
© Rineke Dijkstra
© Pamela Littky
© David T. Hanson
© Sally Mann
© Andrew Garn
© Todd Hido
© Brian Finke

Si deseas ver el listado completo sigue este enlace: https://www.buzzfeednews.com/article/gabrielsanchez/25-photography-books-that-will-change-your-view-of-the-world

Se inicia el Film Photo Award

Este concurso fue creado por el fotógrafo Eliot Dudik, quien tiene una larga experiencia en fotografía de gran formato. Su intención con este concurso es motivar a las nuevas generaciones a redescubrir la película.

©David Hilliard, Vapor, 2015, Large Format Capture

El Film Photo Award está abierto a fotografos de todo el mundo hasta el 31 de marzo de este año. Los ganadores de cada categoría seran galardonados con material fotográfico para que continuen sus proyectos, una entrevista publicada en la web de Fil Photo Award y una invitación para ser jurado en la siguiente edición de este concurso.

©Justin Levesque, Anchor Point

EL concurso se divide en dos categorías:

  • Continuing Project Award: Diseñado para ayudar con Kodak Professional Film a fotógrafos que están desarrollando un proyecto. El fotógrafo ganador puede elegir entre 200 rollos de 35mm, 200 rollos de 120mm, o 300 negativos de 4×5 en las siguientes emulsiones: Portra 160, Portra 400, Ektar 100, Tri-X 400 / 320, T-MAX 100, or T-MAX 400.
  • Student Project Award : Diseñado para ayudar con Kodak Professional Film a fotógrafos estudiantes que desean empezar o desarrollando un proyecto analógico. El fotógrafo ganador puede elegir entre 100 rollos de 35mm, 100 rollos de 120mm, o 150 negativos de 4×5 en las siguientes emulsiones: Portra 160, Portra 400, Ektar 100, Tri-X 400 / 320, T-MAX 100, or T-MAX 400.

Para más información visita: https://www.filmphotoaward.com/

©Cig Harvey, Emie in The Truck, Medium Format Capture

Foto Ausente (V)

En este caso la foto no está ausente, es más una latente. Revisando el álbum familiar vi en alguna carpeta muchas fotos que mi padre suele hacer a los motores de helicópteros que repara. La función de estas fotos son de verificar e identificar las partes reparadas para luego poder compartirlas con los demás mecánicos de su grupo de trabajo. Sin embargo muchas de ellas están tan bien compuestas, que me recuerda al estructuralismo ruso. Ví que si revelaba estas fotos podrían alcanzar una mayor expresión plástica, pero sólo fue un pensamiento, las fotos seguirán ahí guardadas tal y como fueron tomadas, con su función inalterable.

Ilva Beretta

Fotógrafa suiza de comida, oscila entre el trabajo comercial y la fotografía editorial. En su trabajo personal explora objetos mundanos a través de la luz para descubrir historias que estos cuentan acerca de la continuidad y la memoria.


Penetration © Ilva Beretta

Galardonada en segundo lugar en el PX3 Prix de la Photographie Paris en la categoría Fine Art/ Still Life por la serie Juxtapositions.


Perish. Savoy Cabbage and Garlic. © Ilva Beretta

Página web: https://www.ilvaberetta.com/

JOCEYN LEE

Explora y expande las definiciones convencionales sobre la belleza femenina a través de su proyecto The Appearence of Things. A través de retratos honestos y directos, con un alto grado de narratividad, mostrando mujeres jóvenes y mayores situadas en un entorno natural. Lee presenta sus fotografías a gran escala, dando una impresión de un tableaux cinemático donde combina diferentes géneros como el still life, portrait y landscapes.


©Jocelyn Lee, July Burn, 2016

©Jocelyn Lee, Dark Matter #3, 2016

©Jocelyn Lee, Raising the Cherry Tree

©Jocelyn Lee, Dark Matter #13, 2016

Feast for the Eyes: La historia de la comida en la fotografía

La curadora Susan Bright y el editor de Aperture Denise Wolff han abierto una exhibición fotográfica en Foam (Amsterdam, Alemania) titulada: Feast For your Eyes: The Story of Food in Photography. La exposición está dividida en tres secciones: «Still Life», «Around the table» y Playing with Food», en ellas se expone desde imágenes comerciales, artísticas, documentales y de fotografía vernácular, estableciendo nuevas conexiones para revelar cosas comunes de una de los actos más ordinario en la vida diaria.


Daniel Gordon, Clementines, 2011. © Daniel Gordon

Es precisamente la acción de comer que convierte a la comida en un tema fértil y rico de explorar. «Comer es uno de los más mundanos y carnales actos, ya sea para rituales religiosos o celebraciones. La comida llega al ámbito público y privado. Puede darle un estilo de vida a una nación, esperanza o desesperación, hambre o excesos» afirman los curadores. «las fotografías de comida raramente solo hablan de comida». Las imágenes de la exposición son portales a muchos temas, que vistas en conjunto, revelan a la fotografía en si misma: su ontología, su lenguaje, sus valiosos usos y nuestra relación con ella.


Peluqueria, 1979 © Ouka Leele

Bright considera que los Social Media han cambiado nuestra relación con la comida dramáticamente. La comida está hecha más a menudo para ser fotografiada. Ella afirma que » ahora nosotros fotografiamos nuestra comida por muchas razones: Para mostrar cuan bien o mal horneamos, para conseguir aprobación o nostrar nuestras aspiraciones. Esto muestra quienes somos como personas y que nos gustaría ser.»

Stephen Shore, Trails End Restaurant, Kanab, Utah, August 10, 1973

Fuente: https://www.lensculture.com/articles/foam-amsterdam-feast-for-the-eyes-the-story-of-food-in-photography

Grotesque

Debido a una exposición colectiva que realizaré con los alumnos de fotografía de la Escuela de Arte de Murcia en honor a Leonardo Da Vinci, comencé el proyecto de Grotesque.

Grotesque está inspirado en los diversos dibujos que da Vinci realizó a lo largo de su vida, donde retrataba personajes desproporcionados, a loscuales llamaba visi monstruosi.

Es así que tomando como referencia estos personajes decidí hacer unas pruebas en casa con luz natural para ver que pasaba al combinar múltiples expresiones en mi rostro.

Prueba 01: Hoja de contacto. Roberto Lazo (2018)
Prueba Grotesque. Roberto Lazo (2018)

Era fascinante poder ver en una sola foto todas las arrugas y pliegues que mi rostro podía hacer y que en conjunto podían construir un nuevo rostro.
El resultad me convenció y decidí seguir por este camino de fotomontaje y retrato.

Primera prueba en estudio

Comence a hacer pruebas en estudio con luces laterales y fuertes que dieran una estética grotesca y amateur y estos fueron los resultados:

Viendo que esta estética podría confundir al espectador por ser fotorealistas y que podía interpretarse con alguna especie de nuestra evolución humana, decidí modelar la luz para realzar la silueta sólo enfatizando las zonas de expresión donde radicaba el interés de la imagen.

Realice dos grotesques, un hombre y una mujer, como metáfora de Adam y Eva, los primeros habitantes de esta serie. Además consideraré entintar el papel con nogalina antes de la impresión para darle un aspecto antiguo a la obra.

P.D. Como parte de la inauguración de la exposición (será la primera semana de Febrero) pidieron que cada artista realizará un audiovisual que presentase su obra. Aquí está el de Grotesque: