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Buzz Feed News ha hecho un listado de diversos fotolibros que han sido considerados los mejores del 2018, la elección toca muchos géneros como el documental, moda y arte:

• Undocumented: Immigration and the Militarization of the US–Mexico Border de John Moore (powerHouse Books)

• Twins de Peter Zelewski (Hoxton Mini Press)

• The American Fraternity: An Illustrated Ritual Manual de Andrew Moisey (Daylight Books)

• Icons of Style: A Century of Fashion Photography de Paul Martineau (J. Paul Getty Museum)

• Silver Lake Drive by Alex Prager (Chronicle Books)

• Mini Beau Book #10 Flow de Luke Austin (self-published)

• The Swimming Pool in Photography de Francis Hodgson (Hatje Cantz)

• WO MEN de Rineke Dijkstra (Walther König, Köln)

• American Fair de Pamela Littky (Kehrer Verlag)

• Waste Land de David T. Hanson (Taverner Press)

• A Thousand Crossings de Sally Mann (Abrams Books)

• The New York Pigeon: Behind the Feathers de Andrew Garn (powerHouse Books)

• Bright Black World de Todd Hido (Nazraeli Press)

• Hip Hop Honeys by Brian Finke (powerHouse Books)

Si deseas ver el listado completo sigue este enlace: https://www.buzzfeednews.com/article/gabrielsanchez/25-photography-books-that-will-change-your-view-of-the-world

Este concurso fue creado por el fotógrafo Eliot Dudik, quien tiene una larga experiencia en fotografía de gran formato. Su intención con este concurso es motivar a las nuevas generaciones a redescubrir la película.

El Film Photo Award está abierto a fotografos de todo el mundo hasta el 31 de marzo de este año. Los ganadores de cada categoría seran galardonados con material fotográfico para que continuen sus proyectos, una entrevista publicada en la web de Fil Photo Award y una invitación para ser jurado en la siguiente edición de este concurso.

EL concurso se divide en dos categorías:

• Continuing Project Award: Diseñado para ayudar con Kodak Professional Film a fotógrafos que están desarrollando un proyecto. El fotógrafo ganador puede elegir entre 200 rollos de 35mm, 200 rollos de 120mm, o 300 negativos de 4×5 en las siguientes emulsiones: Portra 160, Portra 400, Ektar 100, Tri-X 400 / 320, T-MAX 100, or T-MAX 400.

• Student Project Award : Diseñado para ayudar con Kodak Professional Film a fotógrafos estudiantes que desean empezar o desarrollando un proyecto analógico. El fotógrafo ganador puede elegir entre 100 rollos de 35mm, 100 rollos de 120mm, o 150 negativos de 4×5 en las siguientes emulsiones: Portra 160, Portra 400, Ektar 100, Tri-X 400 / 320, T-MAX 100, or T-MAX 400.

Para más información visita: https://www.filmphotoaward.com/

La curadora Susan Bright y el editor de Aperture Denise Wolff han abierto una exhibición fotográfica en Foam (Amsterdam, Alemania) titulada: Feast For your Eyes: The Story of Food in Photography. La exposición está dividida en tres secciones: «Still Life», «Around the table» y Playing with Food», en ellas se expone desde imágenes comerciales, artísticas, documentales y de fotografía vernácular, estableciendo nuevas conexiones para revelar cosas comunes de una de los actos más ordinario en la vida diaria.

Es precisamente la acción de comer que convierte a la comida en un tema fértil y rico de explorar. «Comer es uno de los más mundanos y carnales actos, ya sea para rituales religiosos o celebraciones. La comida llega al ámbito público y privado. Puede darle un estilo de vida a una nación, esperanza o desesperación, hambre o excesos» afirman los curadores. «las fotografías de comida raramente solo hablan de comida». Las imágenes de la exposición son portales a muchos temas, que vistas en conjunto, revelan a la fotografía en si misma: su ontología, su lenguaje, sus valiosos usos y nuestra relación con ella.

Bright considera que los Social Media han cambiado nuestra relación con la comida dramáticamente. La comida está hecha más a menudo para ser fotografiada. Ella afirma que » ahora nosotros fotografiamos nuestra comida por muchas razones: Para mostrar cuan bien o mal horneamos, para conseguir aprobación o nostrar nuestras aspiraciones. Esto muestra quienes somos como personas y que nos gustaría ser.»

Fuente: https://www.lensculture.com/articles/foam-amsterdam-feast-for-the-eyes-the-story-of-food-in-photography

El fotógrafo Daniel Szalai nos muestra el otro lado de la industria farmacéutica  que utiliza a las gallinas y a sus huevos como parte de vacunas para el uso de medicinas y vacunas. Szalai describe a los animales del proyecto Novogen White como “portadores biológicos de nuestros logros tecnológicos”. En él  muestra la gran escala de la industria de vacunas así como una sutil crítica a la automatización de la naturaleza.

De la serie Novogen © Daniel Szalai

De la serie Novogen © Daniel Szalai

De la serie Novogen © Daniel Szalai

De la serie Novogen © Daniel Szalai

El proyecto está compuesto en tres partes, incluidos textos de los manuales de marketing y fotografías de  los interiores de las fábricas, además de 168 retratos de gallinas que ha juntado para formar una cuadricula de clasificación tipológica. Estos retratos fueron realizados como una forma de confrontar al espectador con la individualidad de cada animal.

Fuente: https://www.lensculture.com/articles/daniel-szalai-novogen

A través de su nuevo proyecto Some Observations on Movements of the Earth, Harper muestra como la Tierra es modelada por el hombre. La serie es un archivo en continua producción  que se enfoca en la formación del suelo y en los fenómenos que lo moldean a través del tiempo.

©Sharon Harper, Some Observations on Movements of the Earth, 2014- Tubbs Fire of October 2017, photographed December 2017 Santa Rosa, California Coffey Park Neighborhood, Composite Image 40 x 50 inches, color chromogenic print

©Sharon Harper, Some Observations on Movements of the Earth, 2014- Rock falls and River Canyons California, Composite Image 60 x 80 inches, color chromogenic print

A través de una instalación, Harper utiliza la fotografía y el video para crear una conexión poética entre la naturaleza y el espectador. En esta era Antropocéntrica, este estudio fotográfico cobra una función de memoria y registro.

Fuente: http://lenscratch.com/2018/11/art-and-science-sharon-harper/

Más allá de su exquisita técnica como ilustrador de la segunda mitad del siglo XX, Norman Rockwell fue un director multifacético: realizaba sesiones de fotos en la cual cuidaba al detalle todo lo que iba a ser fotografiado, desde la indumentaria, la pose de los personajes, la decoración y todo aquello que el fotógrafo encargado iba a perpetuar en una fotografía para que el ilustrador luego la utilice en su obra final.

Rockwell supervisando la sesión de fotos de First Trip to the Beauty Shop

Rockwell utilizando el Balopticón para calcar la fotografía

Boceto de First Trip to the Beauty Shop

First Trip to the Beauty Shop (1973)

Pese a que siempre estuvo supervisando todas las sesiones de fotos, nunca fue él el que realizó el disparo, se alejó del lado técnico de la cámara, y prefirió concentrarse en aquello que iba a ser fotografiado. Fue un fotógrafo sin cámara, o mejor dicho  un fotógrafo que se independizó de la técnica excluyéndola de su proceso creativo para concentrarse en la dirección de lo creado.

Fuente: https://cartierbressonnoesunreloj.wordpress.com/2018/11/07/norman-rockwell-mucho-mas-que-un-simple-copiador-de-fotos/