Hola a todos, aquí les dejo una muestra de lo que ha sido mi trabajo en este año. Espero lo disfruten.
Autor: Roberto Lazo
5 libros imperdibles sobre la teoría de la fotografía
Hace doscientos años fue inventada la fotografía y su repercusión artística y cultural ha sido a escala mundial. A través de este medio se han desarrollado la memoria, la historia, el concepto de verdad e identidad. Es por ello que intelectuales y fotógrafos han ahondado y meditado sobre la esencia del medio, entre los que destacan los siguientes libros:
Sobre la Fotografía
Susan Sontag
Este libro apareció en 1977, en el cual, a través de seis ensayos, Sontag expresa su visión sobre la historia y el rol contemporáneo que cumple la fotografía en las sociedades capitalistas de los 70’s. La autora explora y analiza la fotografía y su cualidad inherente de estar continuamente inmiscuyéndose entre la experiencia y la realidad.
La cámara lúcida
Roland Barthes
En este libro Barthes busca el efecto emocional que la fotografía produce en el espectador. Es una constante cuestionamiento sobre la naturaleza y la esencia de la fotografía, pues tiene la habilidad de que el cuerpo y la mente reaccionen ante su presencia, ya que representa mejor que ningún otro medio la muerte y la perdida.
The Ongoing Moment
Geoff Dyer
En este trabajo, el autor se enfoca en las diversas formas en que canónicas figuras como Alfred Stieglitz, Paul Strand, Walker Evans, Andre Kertesz, Edward Weston, Dorothea Lange, Diane Arbus y William Eggleston han fotografíado las mismas cosas bajo un enfoque personal.
A través de esta aproximación, Dyer trata de definir los diferentes estilos y sensibilidades que hacen a las personas parecer tan similares y a su vez tan diferentes en una fotografía.
La Naturaleza de la Fotografía
Stephen Shore
Este fotógrafo muestra la forma de entender y mirar todo tipo de fotografías, desde las icónicas imágenes, así como las anónimas. Este libro está basado en los muchos años de enseñanza que Shore brindó en el Bar College, en Nueva York. En él aparecen los trabajos de importantes fotógrafos como Walker Evans, Brassai y Eugene Atget entre otros.
La Fotografía lo cambia todo
Marvin Heiferman
En esta provocadora obra, Heiferman explora el impacto de la fotografía en nuestras vidas y nuestra cultura: empacando la información y valores, pidiendo y manteniendo la atención, y perfilando nuestro conocimiento y la experiencia en el mundo. Además de 300 imágenes, este libro nos ofrece 100 ingeniosos textos de expertos, escritores, inventores, figuras públicas entre otros.
Foto Ausente (IV)
Lima 10 de la noche, estoy en un microbus. La ciudad caótica se alza, carros vienen y van. mientras esperamos la luz verde del semáforo veo en una vereda próxima a una niña y dos mujeres. Los brazos de la pequeña son sujetados por las mujeres, la pequeña deja caer su cuerpo en peso muerto y tira la cabeza para atrás parece como exorcizada mientras los coches pasan velozmente frente a esta familia que espera, al igual que yo, la luz verde.
Novogen
El fotógrafo Daniel Szalai nos muestra el otro lado de la industria farmacéutica que utiliza a las gallinas y a sus huevos como parte de vacunas para el uso de medicinas y vacunas. Szalai describe a los animales del proyecto Novogen White como “portadores biológicos de nuestros logros tecnológicos”. En él muestra la gran escala de la industria de vacunas así como una sutil crítica a la automatización de la naturaleza.
De la serie Novogen © Daniel Szalai
De la serie Novogen © Daniel Szalai
De la serie Novogen © Daniel Szalai
De la serie Novogen © Daniel Szalai
El proyecto está compuesto en tres partes, incluidos textos de los manuales de marketing y fotografías de los interiores de las fábricas, además de 168 retratos de gallinas que ha juntado para formar una cuadricula de clasificación tipológica. Estos retratos fueron realizados como una forma de confrontar al espectador con la individualidad de cada animal.
Fuente: https://www.lensculture.com/articles/daniel-szalai-novogen
Foto Ausente (III)
Camino por la vereda en Arequipa, son las 4 de la tarde y el sol perfila la ciudad. Un coche parecido a un volvo antiguo cruza por mi lado, sus ventanas estan cubiertas por cortinas amarillas cuyo color se ve intensificado bajo el sol; entre las cortinas una niña de rasgos andino-orientales me mira apoyandose en su brazo, una mirada llena de inocencia y tranquilidad. Hermoso retrato.
Sharon Harper: La unión entre ciencia y arte
A través de su nuevo proyecto Some Observations on Movements of the Earth, Harper muestra como la Tierra es modelada por el hombre. La serie es un archivo en continua producción que se enfoca en la formación del suelo y en los fenómenos que lo moldean a través del tiempo.
©Sharon Harper, Some Observations on Movements of the Earth, 2014- Tubbs Fire of October 2017, photographed December 2017 Santa Rosa, California Coffey Park Neighborhood, Composite Image 40 x 50 inches, color chromogenic print
©Sharon Harper, Some Observations on Movements of the Earth, 2014- Rock falls and River Canyons California, Composite Image 60 x 80 inches, color chromogenic print
A través de una instalación, Harper utiliza la fotografía y el video para crear una conexión poética entre la naturaleza y el espectador. En esta era Antropocéntrica, este estudio fotográfico cobra una función de memoria y registro.
Fuente: http://lenscratch.com/2018/11/art-and-science-sharon-harper/
Foto Ausente (II)
Ahora estoy en un tren sobre la ciudad de Lima, al llegar a una estación la velocidad se reduce y veo a través de la ventana el segundo piso de una fachada pintada: era un rectángulo blanco con dos pequeñas ventanas cuadradas, ambas estaban tapadas con páginas de periódicos chicha, tan multicolor como un arcoíris hecho de tinta que resaltaba sobre el perfecto rectángulo blanco recién pintado.
El fotógrafo sin cámara: Norman Rockwell
Más allá de su exquisita técnica como ilustrador de la segunda mitad del siglo XX, Norman Rockwell fue un director multifacético: realizaba sesiones de fotos en la cual cuidaba al detalle todo lo que iba a ser fotografiado, desde la indumentaria, la pose de los personajes, la decoración y todo aquello que el fotógrafo encargado iba a perpetuar en una fotografía para que el ilustrador luego la utilice en su obra final.
Rockwell supervisando la sesión de fotos de First Trip to the Beauty Shop
Rockwell utilizando el Balopticón para calcar la fotografía
Boceto de First Trip to the Beauty Shop
First Trip to the Beauty Shop (1973)
Pese a que siempre estuvo supervisando todas las sesiones de fotos, nunca fue él el que realizó el disparo, se alejó del lado técnico de la cámara, y prefirió concentrarse en aquello que iba a ser fotografiado. Fue un fotógrafo sin cámara, o mejor dicho un fotógrafo que se independizó de la técnica excluyéndola de su proceso creativo para concentrarse en la dirección de lo creado.
Foto ausente (I)
Viajando en bus por las caóticas calles limeñas, donde la bulla y el movimiento abundan en un baile sin compas, percibí como un punto en el espacio, una excepción de tal abrumante realidad: un perro blanco sin dueño algo parecido a un chihuahua, pequeño y con el hocico ñato, olía un pedazo de mierda en el suelo; tenía una expresión humana tan concentrada como si encontrará algún tipo de conocimiento en ella, tan quieto y absorto en su olisquear. Fue un eterno segundo para mí, parecía que en él se detenía el tiempo ajeno al caos que lo rodeaba.
¿Es la fotografía un lenguaje?
La RAE define el lenguaje como el conjunto de sonidos articulados con el que el hombre manifiesta pensamientos y sentimientos, y para ello necesita elementos que puedan ser sistematizados y combinados. Frente a estos conceptos la fotografía no cumple estos requisitos al no poseer elementos que puedan ser ordenados en sus combinaciones y repetidos para establecer patrones entre emisor y receptor.
Además, según Saussure, un lenguaje puede presentar dos niveles: significante (la parte material del signo, que puede percibirse en el habla, o leerse en la escritura) y significado (la realidad concreta a la que se refieren las palabras; y el concepto o idea evocada por la mente al percibir el significante).
Frente a estas descripciones muchas fotografías se quedan en la mera representación de la realidad, sin aportar alguna intención o agregar una capa más al contenido del lenguaje. Sin embargo, muchas otras se expresan de formas complejas donde dos niveles, la retórica y la connotación, se hacen presentes y permiten un desarrollo de significado que pasan a formar parte de la imagen.
Además el entorno cultural donde se vuelca el lenguaje, debe ser uno propicio donde los
habitantes comparten el mismo código, de esta forma se establece la comunicación y un
conocimiento común.
Es a través de la manipulación de la realidad que el lenguaje fotográfico se articula, al igual que un poeta manipula la representación directa de la realidad y el orden convencional de las construcciones gramaticales acordadas, con el fin de crear belleza en el lenguaje, el fotógrafo incide en la misma intención desde el momento en que encuadra y delimita la realidad.
La fotografía puede ser un lenguaje, dispone de elementos diferenciados y únicos de su ciencia para establecer un proceso de comunicación, pero el hecho de contar con estos elementos no garantiza la comunicación. Todo ello recae en las manos del fotógrafo, quien debe prestar atención a su entorno social, cultura y a su capacidad de desarrollarla en múltiples niveles.
Fuente: http://www.aloisglogar.es/es-la-fotografia-un-lenguaje/
robertolazo.photo.blog 